IRENE MIDS - artiste peintre sculpteur - peinture, sculpture, photo et poésie

« Mélancolie » sculpture terre cuite – auteur Irène Mids

           salon ADACAO 2012                        salon ADACAO 2013

terre cuite
Irène mids

MES OEUVRES SONT DES CREATIONS INEDITES. Reproduction interdite.

IRENE MIDS ARTISTE AUTEUR CREATEUR

Tous droits réservés.

Autodidacte… seule avec moi-même…

Je suis entrée en peinture, comme on entre en thérapie. C’est un besoin vital, essentiel… mais aussi, le meilleur moyen d’aller à sa propre rencontre. pour me connaître vraiment, je suis allée jusqu’au fond de moi-même.

Pas de cours, aucune leçon, nulle empreinte, pas de « patte », aucune influence. Apprendre seule et me construire à ma guise, étaient pour moi garants d’authenticité.

Bien sûr, cela n’a pas été facile… Il m’a fallu accepter mes erreurs, mes tâtonnements, mes errances, mes doutes… chaque découverte était une victoire et suffisait à mon bonheur. Ma soif d’apprendre était immense et l’est toujours… je n’ai jamais cessé de m’enrichir chaque jour…

La société matérielle et industrielle dans laquelle nous vivons nous égare, nous happe, nous dépersonnalise, nous formate, nous gouverne, nous uniformise…

Créer, me permet de m’affranchir de toutes ces entraves. En libérant ma pensée, je laisse à mon âme la possibilité d’exprimer ma vie intérieure, ma sensibilité, mes émotions… en fait, la pensée est ma seule réelle liberté.

Créer, rend visible l’invisible, c’est un peu passer de la conscience à mon inconscience… je laisse alors jaillir au grand jour, le mystère et les secrets qui m’animent. Créer est libérateur, dans tous les sens du terme… Et je m’étonne d’avoir pu donner un visage, une apparence, une couleur… c’est l’expression de mon émotion, la sensation d’un instant… cet instant qui fuit dans le néant, et dont la toile devient le support. Ainsi restent gravés à jamais mon élan, mon énergie, le fugitif instant de vie, mon ressenti…

Ma peinture est tactile, je veux qu’elle éveille les sens. J’invite toujours le spectateur à la toucher du bout des doigts, délicatement… comme on effleure un visage… comme on suit le contour d’un cœur… c’est si fragile un cœur…

Toucher, c’est ressentir la complexité et la superposition des sentiments, couche après couche… c’est ressentir l’épaisse texture des multiples émotions, nouées, imbriquées, emmêlées les unes dans les autres… C’est ressentir la rugosité et l’âpreté de la peine, la douceur des lavis de larmes, la force de la tristesse contenue, mais aussi le chagrin qui pèse et désarme…

Puis ressentir, là… juste sous les doigts, les rides sinueuses, profondes, sans âge… comme des entailles, du braille imprimé sur du parchemin. En peinture, il faut regarder loin… bien au-delà de ce que disent les yeux… il faut regarder avec son âme pour ressentir avec son cœur.

Ainsi je veux mon monde, parce que je le veux vivant ! Bien plus vivant cent fois que celui qui nous entoure. Je le veux mouvant, déroutant, qu’il s’enroule comme les bras d’un amant dans le chromatisme parfois violent de mes couleurs.

Mon monde n’est que sentiments, vifs et ardents, parfois même torturé, grimaçant de douleur… Ma toile est un cri, car je ne veux pas juste être un murmure, je veux vous bousculer de l’intérieur… nous ne sommes que sentiments.

Mon engagement est sincère, entier, passionné, incorruptible…  je ne suis pas venue que pour dire, mais aussi pour vous écouter, vous interpeller, vous questionner… sans jamais donner de réponses…

J’aimerais mettre à jour votre psychologie, exacerber vos émotions, mon but est de vous faire entrer dans ma toile… ma plus belle récompense serait de vous voir y entrer…

J’aime l’idée que ma peinture soit une porte ouverte sur votre imaginaire, j’aime l’idée que vous puissiez vous y engouffrer pour vous approprier mon œuvre… J’aurais alors réussi mon tableau ! A travers vous, je l’entendrais respirer, vibrer, exister…

Lorsque vous vous l’appropriez, vous rendez ma toile immense… Elle n’a plus de limites et s’étend de part en part à l’infini… elle déborde de son périmètre, envahie l’espace, prend toute la place, deviens totale !

Vous en faites alors ce que vous voulez, son esprit est en vous et vous appartiens. Vous devenez le maître, vous racontez l’histoire… votre histoire…

J’ai commencé à peindre juste avant la quarantaine, après que la vie m’ai laissé quelques marques, quelques cicatrices. Au début, j’ai peint comme l’on maquille, cantonnée au figuratif… j’ai essayé divers médiums.

Très vite, j’ai ressenti l’envie d’aller plus loin, beaucoup plus loin, plus fort, plus profond… il me manquait cet essentiel que je ne trouvais pas… Pourtant, il était là ! Il n’avait d’ailleurs jamais cessé d’être là… impalpable, secret, caché, silencieux… cet essentiel que je cherchais se trouvait dans l’abstraction.

L’abstrait est la maturité de l’artiste, tout comme la spiritualité vient souvent avec le temps… l’abstrait a ce plus, ce mystère, il fait appel à notre inconscient et nos sentiments les plus profonds… il est notre moi authentique… Il faut prendre le temps de se pencher à la margelle de son âme, regarder tout au fond, là où l’on refoule, là où tout nage au fond… cet essentiel est notre moi spirituel, il est l’abstraction de l’être.

L’abstrait nous confronte à nous-mêmes, à notre charge émotionnelle, à nos sentiments, et nous laisse découvrir notre potentiel imaginaire… et il est sans limites !

L’abstrait permet tout ! Il rompt avec les modes de représentation traditionnelle, puisqu’aucune forme ne renvoie à une réalité objective… c’est ainsi que notre imaginaire se met alors en action. Les formes non identifiables nous égarent et en nous éloignant des codes rassurants et évocateurs de la réalité, elles nous rendent notre liberté…

L’abstrait vous rend libres de penser… et tout devient possible ! Vous pouvez composer, recréer, réinventer l’histoire du tableau, lui apporter la votre, chargée de vos émotions, de votre vécu, de votre ressenti…

« PIVOINES » (détail)  – Irène Mids – copyright –

Artiste peintre… mais aussi sculptrice…

J’ai besoin de traduire les formes tournantes, volumétriques et les valeurs tactiles de ma peinture, d’où mon intérêt pour la sculpture qui permet cet espace tridimensionnel entre masse et lumière.

Mes sculptures sont une représentation de la vie et de ses tourments, mélancolique ou douloureuse. J’aspire à véhiculer une tension spirituelle agitée et passionnelle.

Je m’inspire de mes valeurs morales et de symboliques, dans un élan dramatique que je traduis par des nus tourmentés. Je recherche le mouvement afin de dépasser les formes fermées et exprimer la vie.

Mon œuvre traduit le cycle continu de la création et de la destruction. Méditation symbolique et énigmatique sur la destinée humaine.

 

Que vous ayez aimé ou non mon travail, je vous remercie pour votre visite.

Vous rendez mon travail vivant ! L’émotion qu’il vous a procuré, même l’espace d’un bref instant, lui a permis de respirer, pulser, vibrer… un peu comme des battements de cœur en communion avec le votre.

L’art a ceci d’extraordinaire… c’est qu’il réunit dans le même langage et  dans la même émotion, sans jamais avoir besoin de prononcer un seul mot…

Infiniment MERCI…

Irène

terre cuite (de dos)
Irène mids

terre cuite
Irène mids

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